L'Atelier du Panda Roux

22 avril 2015

Je fais du rangement, et je retrouve des vieux trucs...

Par exemple, une bande dessinée jamais entièrement terminée de 12 planches réalisée en Eté 2008.

 

L'héroïne est Alice, le personnage que j'utilisai quelque mois plus tard pour mon court métrage 3D "le Maneki Neko"

 

 

Et comme l'heure est au vieilleries, voici le dossier de l'année, une page que j'avais fait pour l'anniversaire de la cousine (comme l'histoire l'indique. Haha...) quand je devais avoir...10 ans je dirais...?

La belle époque où je n'avais pas compris le principe d'une règle graduée et où j'utilisais à peu près n'importe quoi qui me passait sous la main pour faire mes pages tant que ça écrivait et peu importe si c'était harmonieux ou pas...Mmmmmhf...breeeef...

Précisons au passage que j'amais beaucoup Mélusine !

 

13 avril 2015

Tutoriel aquarelle, par Alex-Imé

Voici un tutoriel sur des techniques d'aquarelles basé sur la réalisation de ce dessin, étape par étape.

 

 

le matériel dont vous aurez besoin :

 

-une feuille de papier aquarelle

-un crayon de bois ou un critérium

-une grosse gomme

-une gomme fine (style gomme de critérium)

-un support rigide (planche de bois, planche de carton,...)

-scotch (style gros scotch marron de bricolage, ou scotch de masquage

-eau

-gros pinceau plat (style pinceau de bricolage)

-mouchoir propre

-palette (une simple assiette en porcelaine entièrement blanche fera l'affaire)

-des pinceaux à aquarelle avec réservoir

    * personnellement je n'en ai que trois : un très gros pinceau à calligraphie chinoise, un petit gris à gros réservoir en 72 et un autre petit gris en 60

-des aquarelles

    * personnellement je n'utilise que trois godets, les couleurs primaire : jaune citron, rouge cadmium, bleu outremer

 

* facultatif :

-feutre noir fin waterproof ou de l'encre de chine

-drawing gum

-encres de couleurs

-crayons de couleur très pigmentés

 

 

1- Réaliser un dessin pour le mettre en couleur à l'aquarelle

 

 matériel : une feuille de papier aquarelle, un crayon de bois ou un critérium, une grosse gomme, une gomme fine (style gomme de critérium)

* Si vous souhaitez faire un encrage, utilisez un stylo bille, un feutre noir waterproof, ou de l'encre de chine

 

 * Note : Pour ce dessin, je m'y suis repris à au moins 6 fois avant d'avoir quelque chose qui me convenait.

Alors, on se détend, on ne cherche pas à faire un chef d'œuvre sinon c'est là qu'on va se planter, on fait son crayonné, on gomme un peu pour qu'il se voit à peine, et on encre (comme je fais la mise au propre au crayon j'ai besoin d'un crayonné quasi invisible puisque je ne pourrais pas le gommer après l'encrage)

 

 

 

Nettoyez bien votre dessin à l'aide de la gomme, ne laissez aucun trait qui ne vous plait pas : une fois que la feuille sera humide, le dessin sera fixé et ne pourra plus être gommé ou estompé.

Si vous choisissez de laisser un dessin au crayon, gardez bien à l'esprit qu'une fois l'aquarelle appliquée, le trait sera fortement atténué.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

NB : choisissez bien le côté du papier sur lequel vous dessinerez selon vos goûts : le papier aquarelle est souvent plus lisse d'un côté et plus granuleux de l'autre.

Personnellement je préfère le côté plus lisse.

 

*

 

2- Tendre la feuille

 

matériel : support rigide, scotch

 

* Note : Lorsqu'une feuille de papier est trempée dans l'eau, elle va se gondoler puis sécher.

En séchant pour la première fois, elle prendra sa forme définitive, et retrouvera cette même forme chaque fois qu'elle sera mouillée et séchera.

 

Ainsi, si vous détrempez une feuille en l'empêchant de gondoler et en faisant en sorte qu'elle reste à plat en séchant, elle reprendra toujours sa forme plate même si elle est à nouveau mouillée.

Nous allons donc tendre la feuille avant même de commencer à la peindre, pour l'empêcher de gondoler.

 

Accrochez la feuille sur un support rigide (plaque de carton, planche en bois,...) avec un scotch assez fort pour qu'il ne se détache pas avec l'eau.

Attention, si le scotch est trop collant, il risque d'arracher la feuille au moment de l'enlever. Vous pouvez enlever un peu de colle en collant les bandes de scotch sur un autre support une première fois afin de le rendre moins adhésif.

Tendez la feuille au maximum tout en la scotchant.

 

 

*

 

3- Humidifier la feuille

 

matériel : eau, gros pinceau plat (style pinceau de bricolage), mouchoir propre

 

Avec le pinceau plat humidifiez généreusement la feuille, de préférence en passant le pinceau à l'horizontale comme si vous peigniez des bandes en commençant par le haut de la feuille et en allant vers le bas.

Votre feuille doit être complétement détrempée.

 

* Note : Personnellement je préfère peindre presque à la verticale, comme sur un chevalet. Si c'est votre cas, de l'eau risque de dégouliner  sur votre support, épongez la avec le mouchoir.

 

 

Dans le cas d'un "encrage" au critérium, les traits vont devenir légèrement flous avec l'eau.

Evitez absolument d'utiliser des crayons style mine de plomb si vous voulez garder un trait propre et des couleurs lumineuses, car l'eau ne fixera pas complétement ce genre de matière et à chaque coup de pinceau vous étalerez un peu de gris sur la feuille.

 

Tout au long de votre mise en couleur, si vous souhaitez éponger votre dessin pour atténuer les couleurs ou enlever l'excédant d'eau, tamponnez délicatement le dessin avec le mouchoir, mais ne frottez surtout pas pour ne pas faire de traces.

Pour les zones étroites vous pouvez aussi utiliser un coton tige.

 

NB : La feuille va se mettre à gondoler assez fort malgré le scotch. En général si elle est bien tendue, elle reprendra un aspect presque plat quand elle sera complétement sèche.

 

 

*

 

4- Scanner le dessin pour garder une trace

 

Une fois la feuille parfaitement sèche (si vous êtes pressé vous pouvez utiliser un sèche cheveux pour accélérer le processus), je vous conseille vivement de la détacher du support sans enlever le scotch pour la scanner (300dpi minimum conseillé).

Ainsi, si vous souhaitez faire plusieurs essais d'ambiance sur la même base de dessin, si vous ratez votre aquarelle, ou si vous renversez de l'encre sur votre feuille (douloureuse expérience qui est, je pense, arrivée à presque toutes les personnes qui peignent), vous aurez toujours la possibilité de récupérer le dessin pour le faire imprimer sur papier aquarelle.

 

* Note : Si vous souhaitez imprimé un crayonné ou un encrage sur papier aquarelle, renseignez vous auprès d'un imprimeur : il pourra faire une impression avec une encre waterproof qui ne bougera pas.

Je vous conseille d'apporter son propre papier et d'expliquer votre demande à l'imprimeur afin d'être sûr qu'il ai une machine appropriée et que la feuille ne reste pas coincée.

Attention aux encrages noir, parfois l'impression rend le trait plus gras.

 

Il peut aussi être judicieux de faire un scan du dessin si vous souhaitez obtenir un encrage plus marqué : vous pourrez superposer l'encrage en transparence sur le dessin final en couleur avec un logiciel de graphisme style Photoshop.

 

 

 

 *

 

5- Donner la première teinte à l'image

 

matériel : eau, palette, mouchoir propre, pinceaux à aquarelle, aquarelles

 

 

* Note : A cette étape vous pouvez, si vous souhaitez réserver certaines zone du dessin  grâce au drawing gum.

Si vous utilisez un pinceau pour l'appliquer, il est préférable d'utiliser du "bas de gamme" car le drawing gum abime et colle les poils des pinceaux. Vous pouvez savonner les poils du pinceau sans les rincer avant de l'utiliser pour limiter les dégâts.

 

* Dans la liste du matériel de départ, je précisais que je n'utilise que trois godets d'aquarelle.

Ce conseil me vient du dessinateur Joub, et j'ai put constater que, bien que les mélanges soient parfois longs à faire, on est quasiment assuré d'avoir une belle unité de couleur sans couleur qui jurent à la fin.

 

Selon l'ambiance que vous voulez créer (scène de nuit, scène de jour, ambiance colorée ou décor particulier,...) choisissez une couleur, ou un dégradé de couleur, pour donner un premier ton à votre image.

Pour cela, humidifiez à nouveau l'ensemble de votre feuille avec de l'eau propre, puis, avec un gros pinceau (soit pinceau plat, soit pinceau à gros réservoir) peignez votre feuille avec les couleurs souhaitée.

 

La feuille va recommencer à gondoler. Pas d'inquiétude, elle reprendra la forme qu'elle avait en séchant la première fois.

Peignez toujours par bande horizontale en commençant pas le haut de la feuille.

La première couche d'eau aidera vos couleur à bien se fondre en dégradé, ainsi on évitera la formation de lignes ou de traces inesthétiques.

 

Attention, si vous mettez trop d'eau, des taches d'humidité peuvent se former sans que ce soit l'effet recherché.

Si votre feuille sèche trop vite et que des traces commencent à se former, rajouter de l'eau, et éventuellement un peu de peinture.

Vous pouvez utiliser le mouchoir pour estomper la couleur sur certaines zones et pour éviter que des masses denses de couleur se forment sur les bords de la feuilles.

 

Vous pouvez aussi, selon l'ambiance que vous voulez donner, appliquer des touches de couleurs plus en rond par endroit (par exemple pour une scène de nuit avec des lumières, choisissez du bleu, et placez du jaune à l'endroit d'où proviendra la lumière).

 

 

 

 

 

 

 

 

NB : La couleur peu parfois paraître trop marquée au début, mais en général elle semblera assez discrète lorsque l'aquarelle sera terminée.

Gardez aussi en tête que la couleur de l'aquarelle devient plus pâle et parfois plus terne en séchant. Attention aux surprises.

 

*

 

6- Placer les Ombres

 

Une fois que votre feuille est à nouveau sèche, avec les premiers tons de couleur, vous pourrez commencer à poser les ombres.

Je vous conseille d'avoir au moins deux pinceaux à aquarelle à portée de main à partir de cette étape. L'un restera propre et ne servira qu'à humidifier, pendant que l'autre servira à apporter la couleur.

 

Evitez de faire des ombres grises ou noires, préférez des couleur sombres mais colorées choisi selon l'ambiance que vous cherchez (bleu, marron, bordeaux,...)

Humidifiez les zones sur lesquelles vous souhaitez peindre. Le fait d'humidifier va permettre au couleur de se fondre en un dégradé doux (au contraire, si vous voulez une ombre tranchée, n'humidifiez pas la feuille) et va emprisonner la couleur dans les zones humides, ce qui permet d'éviter plus facilement de déborder. 

Prenez un autre pinceau pour apporter la couleur.

 

Si l'ombre n'est pas assez floue à votre goût, apportez un peu d'eau avec le pinceau qui a servi à humidifier pour aider la couleur à mieux se répartir.

 

Choisissez l'endroit d'où vient la lumière (vous pouvez dessiner un repère sur votre support pour vous en souvenir), puis essayez de placer les ombres en terme d'ambiance en plaçant les ombres sur tout un côté de l'objet ou du personnage que vous peignez.

 

 

*

 

7- appliquer les couleurs sous formes d'aplats

 

Ne cherchez pas le détails à cette étape, veillez simplement à faire quelques chose de propre en respectant les zones de lumières, et les zones où vous souhaitez apportez des reflets.

Peignez les zones horizontalement plutôt que verticalement.

 

Prenez le temps de mélanger vos couleurs dans la palette pour trouver celles qui vous conviennent. Si la zone à peindre est importante, essayez de créer un certaine quantité de matière dans la palette pour ne pas devoir refaire votre mélange trop souvent, et pour ne pas risquer de ne pas retrouver exactement la même couleur.

 

Rincez bien vos pinceaux à chaque changement de couleur et n'hésitez pas à changer votre réserve d'eau régulièrement : si l'eau est sale, vos couleurs seront ternis.

 

 

 

 

 

 

Même principe que pour les ombres, vous pouvez commencer par humidifiez les zones à traiter (par exemple mouillez uniquement les zones où la peau apparaîtra) afin d'éviter les "trainasse" et afin de moins déborder.

Si la couleur est trop pâle, laissez un peu sécher et repassez une deuxième couche de peinture.

 

*

 

8- les finissions

 

matériel : encres de couleurs, crayons de couleur très pigmentés, critérium, brosse à dents, aquarelles, pinceaux,...

 

 

Une fois que vous aurez terminé de faire les aplats, vous pouvez revenir sur les détails à l'aquarelle avec les même pinceaux ou avec un pinceau plus fin.

 

Si certaines couleur vous paraissent trop fades, notamment si comme moi vous n'utilisez que trois couleurs, vous pouvez les réhaussez avec de l'encre de couleur ou de l'encre acrylique diluée. Attention toutefois à ne pas en abuser : les encres sont souvent extrêmement pigmentées et difficiles à manipuler.  

* Si votre dessin doit ensuite être scanné, les encres apparaitront souvent moins vives sur la version scannée.

 

Vous pouvez aussi utiliser des crayons de couleurs pour réhausser ou redéfinir certains détails et certaines couleurs (préférez le matériel de Beaux Arts aux crayons de couleur de bases pour ce genre de retouches, tels que les Faber Castell ou les Koh I Noor car comme ils sont très pigmentés ils se verront mieux sur les aquarelles et sur la plupart des papiers colorés)

Si la couleur des crayons de couleur est trop dense ou le trait trop net, vous pouvez l'estomper un peu avec un coton tige, un pinceau à maquillage court, ou une estompe.

 

Dans le cas d'un dessin où vous cherchez la texture, vous pouvez prélever de la couleur sur un pinceau ou sur une brosse à dents et en projeter sur le dessin une fois que celui-ci sera sec.

Pour la technique du pinceau, au lieu de le secouer, tapez le face au dessin sur un crayon que vous tiendrez perpendiculairement pour faire ces projections.

Prévoyez éventuellement de faire un cache avec une autre feuille de papier si vous ne voulez envoyer ces projections qu'à certains endroits.

Préparer vous à éventuellement recevoir des gouttelettes de peintures sur le visage, ce qui n'est pas très agréable. 

 

 

Enfin, dans le cas d'un dessin fait au crayon, qui se serai en parti effacé, vous pouvez réhausser les traits au critérium ou éventuellement au stylo bille (attention, le stylo bille vieillit mal).

Toutefois, si il s'agit d'un dessin destiné à être scanné et si l'original importe peu, je vous conseillerai plutôt de superposer l'encrage de base en transparence par dessus votre scan sur un logiciel de graphisme, car vous perdrez la spontanéité de votre dessin original si vous repasser les traits.

 

Si vous décidez de repasser ces traits tout de même, je ne peux que vous encourager à avoir la main légère et à prendre du recul sur ce que vous faites afin de ne pas trop noircir votre dessin et risquer de le saboter.

 

* Note : Pour toute forme de mise en couleur, à l'aquarelle comme à l'ordinateur, essayez d'avoir des couleurs bien contrastées pour que l'ensemble ressorte bien.

Vous pourrez éventuellement retoucher ces contrastes sur un logiciel style Photoshop si les couleurs sont trop tons sur tons.

 

*

 

9- décoller le scotch

 

Maintenant que votre aquarelle est terminée et parfaitement sèche, vous pouvez commencer à retirer le scotch très précautionneusement en le tirant par le côté afin de ne pas arracher le papier.

Comme le scotch a protégé les bords du dessin, les marges seront parfaitement blanches et propres.

 

 

Si le scotch résiste, utilisez un sèche cheveux pour essayer de réchauffer un peu la colle du scotch afin qu'elle perde de son adhésion.  

 

*

Et voilà !

 

 

J'espère que ce tutoriel vous a plu et qu'il était suffisamment clair.

N'hésitez pas à me contacter pour toute question ou incompréhension.

 

 

Le prochain tutoriel vous expliquera comment superposer l'encrage et le dessin couleur par ordinateur.

 

 Alex-Imé

 

12 avril 2015

Aquarelle

 
 
Je voulais refaire mon avatar depuis quelques temps, et j'avais dans l'idée de le faire à l'aquarelle.
J'en ai profité pour faire un tutoriel au fur et à mesure de sa réalisation. Je le mettrai en ligne très prochainement !

Extraits de projets et matériel

Ce qui est frustrant quand on monte des projets BD en recherche d'éditeurs, c'est qu'on ne sait pas si ça va aboutir, et qu'on laisse un grand nombre de planches, de dessins et de recherches au placard (ce qui a aussi pour résultat de laisser penser qu'on ne poste rien sur internet parce qu'on ne fait pas grand chose...que nenni !)

 
Pour ceux qui avait suivi la sortie de mon Sketchbook, ou de mon exposition au Zoo (extrait ci-dessous), ces photos vous parlerons sûrement. Il s'agit d'extrait d'un projet qui a commencé fin 2012 et qui est en train de ressortir des tiroirs...
 
 
 
Voici des extraits photos des test-couleur (à l'aquarelle !)
 
Lors de ma dernière rencontre dans une classe pour un Atelier BD, un élève m'a demandé si j'avais beaucoup de matériel pour travailler (et toute la classe s'est empressée de lui répondre que "ben oui, évidemment !!").
La question m'a parut judicieuse, car, comme pour la formation de chaque auteur de BD, j'ai l'impression que le matériel (et la quantité de matériel) diffère beaucoup d'une personne à l'autre.
 
Donc, pour répondre à cette question, voici la liste du matériel que je possède et que j'utilise régulièrement, si ça vous intéresse : - ma mini table à dessin inclinable et transportable Reeves - une grande planche de bois fine acheté en magasin de bricolage - un crayon de couleur bleu marine Col Erase - 2 critériums, un 0.7 et un 0.9 - une gomme Koh I Noor - une gomme électrique Derwent - un pinceau plat (acheté en magasin de bricolage) pour humidifier la feuille avant de commencer une aquarelle - du papier aquarelle A3 Montval 300g - un cutter - du gros scotch de bricolage pour tendre les feuilles d'aquarelle - un énooooorme pinceau chinois acheté sur un stand au festival BD de Saint Malo (après en avoir cherché un avidement pendant des mois) - deux pinceaux petit gris à gros réservoir    - une assiette en porcelaine et un verre tout ce qu'il y a de plus basique - 3 godets d'aquarelle White Night (et oui, 3, ni plus ni moins ! Bleu, Jaune, Rouge, les couleurs primaires. Pas besoin de plus) - 2 flacons d'encre (Vert foncé et Jaune Indien) pour des rehauts quand je veux une couleur plus pep's - un crayon uniball blanc (que je n'utilise pas souvent) - un crayon de couleur blanc Koh I Noor - une boite de crayon de couleur Faber-Castell que des amies m'ont m'a offert :)
-Mon ordinateur et ma tablette graphique Bamboo Fun (ça aussi c'est amplement suffisant à mon sens) quand je fais des retouches ou du graphisme - 2 pinceaux à maquillages (moyen et court), un crayon orange Koh I Noor et une mine de plomb pour quand je fais des portraits. - les feutres noir "Touch SES15C" de Pentel, quand je fais des encrage au feutre. Ils permettent de faire des pleins et des déliés à la manière d'un feutre pinceau tout en étant plus simple d'utilisation (seul problème, ils ne résistent pas à l'eau)
Bref, même si la liste terminée peu paraître un peu longue, je n'utilise pas 25 000 pinceaux différents et 40 boites d'aquarelles, contrairement à mon collègue d'atelier Damien Cuvillier. Donc il n'y a pas UNE bonne façon de faire...faites comme vous le sentez, l'important est de trouver du matériel avec lequel on est à l'aise, tout en gardant à l'esprit que ce n'est pas la peine de se ruiner.
Alex-Imé

09 mars 2015

Voyage au Pays des Gourmands

 

Mercredi 4 mars 2015, avait lieu à la Bibliothèque d'Abbeville (merci pour leur accueil...!), la première représentation du spectacle "Voyage au Pays des Gourmands" mêlant conte, musique et illustration, que j'ai créé avec le conteur Thomas Dupont.

 

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Le but de cette première représentation était de demander aux spectateurs de nous donner leurs avis à chaud sur ce tout nouveau spectacle.

Les retours que nous avons reçu nous donne envie de continuer à porter et à partager ce projet !

 

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Nous cherchons actuellement le visuel pour créer l'affiche de ce spectacle.

En attendant, ce spectacle est déjà disponible, si vous souhaitez nous faire venir, n'hésitez pas à nous contacter ! 

 

 

Plus d'infos sur le spectacle ici : http://les-interventions-bd.blogspot.fr/p/blog-page.html

 

 

Alex-Imé

 

05 février 2015

Alex-Imé's Blog

Je me suis rendu compte en début de soirée que mon blog personnel, "Alex-Imé's Blog" a été suprimé par Google a cause d'une erreur de manipulation...Inutile de vous dire que tout cela me rend un peu triste, je perd des kilotonnes des dessins que je ne pourrais probablement jamais revoir...bref...

 

Je viens de créer un nouveau Blog, voici le lien :

 

http://alex-ime-illustratrice.blogspot.fr/

 

risson Alex-Imé

 

Alex-Imé

 

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08 janvier 2015

Charlie

Je cherche depuis hier ce que je vais écrire pour parler du massacre qui a eu lieu hier...

 

Je suis profondément choquée et écœurée par tant de bêtise combinée à la violence...

 

Voilà tout ce qui me vient...

Ne sombrez pas dans la peur et la paranoïa, ne laissez pas ces évènements être récupérés et détournés par les politiques pour leur propre image, et surtout, ne laissaient pas ces meurtriers attiser la haine entre les Hommes et entre les peuples. 

 

Alors que je cherche encore mes mots et que je ne sais comment tourner mes phrases en ce triste jour, j'ai trouvé ce textes court qui est de circonstance :

 

Des fous, des imbéciles ont voulu assouvir je ne sais quelle pulsion meurtrière. Ils ont réussi. Bravo, quel courage... Assassiner des dessinateurs armées de crayons et de feutres, assassiner des journalistes, assassiner une psychanalyste. Cabu, Charb, Honoré, Tignous, Wolinski, Oncle Bernard, Elsa Cayat ne sont plus là. D'autres sont entre la vie et la mort.
Volez petits dessins, volez à travers toute la planète, dites à tout le monde que les idées ne meurent pas.

 

 

* tiré du blog Strips Journal, que je vous encourage vivement à aller voir.

 

 

 

P1080726

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14 novembre 2014

J'ai du mot

Damien Cuvillier animera une série de de spectacles de Contes illustrés et mis en musique, avec le conteur Stéphane Cuvillier et le musicien Sam Corwynn 

 

 

 

 

Entrée Libre et Gratuite

 

 

Jeudi 13 Novembre, samedi 15 Novembre, mercredi 3 Décembre, mercredi 10 décembre, vendredi 12 décembre, samedi 13 décembre

 

 

N'hésitez pas à nous contacter par mails pour tout renseignements sur les Spectacles de Contes Illustrés.

 

 

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17 octobre 2014

Fantaisies chez Monsieur Verne

 

 
Je viens de réaliser une affiche (illustration, couleur, et maquette) pour La Maison de Jules Verne, à partir d'un dessin original de Damien Cuvillier 
 
Petite explication et step-by-step de la réalisation de cette affiche...
 
Tout commence au Printemps 2014 (pas si loin finalement), quand la Maison de Jules Verne nous commande à tous les deux une affiche sur le thème "Steam House, la maison à vapeur" (le visuel définitif est visible ICI ); Dans la répartition des tâches, Damien devait s'occuper de fournir quatre recherches d'affiche, puis le crayonné de l'affiche définitive. Je m'occupais de l'encrage; nous faisions les couleurs ensemble, et je réalisé la maquette.
Bref, un travail complet à quatre mains.
 
 
L'une des recherches (ci-dessus, réalisée par Damien Cuvillier) avait été mise de côté par l'équipe de la Maison de Jules Verne, qui songeait déjà à utiliser l'idée pour une autre affiche.
 
La nouvelle affiche, "Fantaisies chez Monsieur Verne", n'avait pas besoin de faire apparaître la tour de la maison, ni l'éléphant.
Petit montage exprès pour remettre tout ça en page.
 
 
J'ai dessiné le crayonné sur un format A3 aux crayons de couleurs rose, bleu et rouge, puis je l'ai "encré" au critérium
 
J'ai ensuite fait imprimé le dessin au même format sur papier aquarelle, en bleu-gris pâle
(et ça n'a pas été une mince affaire quand l'imprimante à commencer à sortir le dessin en format A4 tout en pliant ma feuille...mais ça c'est une autre histoire...!)
 
 
Sur les conseils du dessinateur Joub, qui est un aquarelliste incroyable, je n'ai utilisé que quatre godets d'aquarelle pour peindre le dessin (bleu, marron terre brûlé, jaune et rouge. Bon, il m'avait dit "deux couleurs, trois max", mais j'ai triché)
Je commence par placer les ombres en bleu-violet
 
Ensuite j'ai fait ressortir le premier plan en peignant l'arrière plan en bleu
 
Ensuite...je peinturlure tout...
Et ça n'a pas toujours été simple parce que plus j'avançais, moins je voyais les traits du dessin.
 
 
Quand la mise en couleur est terminée, je scanne la feuille et je replace l'encrage par dessus sur photoshop
 
 
Et voilà la première version de la maquette (qui a un peu changé sur la version définitive si vous regardez bien)
 
Et voilà !
Alex-Imé

27 août 2014

Animation

Mon premier essai d'animation 2D, avec Peter Minou comme modèle !


Peter

 

Alex-Imé

 

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