On me demande souvent quand je donne des cours ou quand je fais des Tables Rondes, à quoi sert concrètement de faire un crayonné avant d'encrer, et pourquoi le crayonné est-t-il souvent et traditionnellement bleu.
Je profite de ces questions pour faire un tutoriel pour vous expliquer l'importance du crayonné, et le choix des couleurs.

Le crayonné va servir de brouillon à votre dessin, comme le premier jet d'un texte, pour partir sur des bases solides, et pour vous sentir parfaitement à l'aise lors de l'encrage. Le but de l'encrage n'est pas simplement de "repasser au noir pour que ça ressorte mieux", comme je l'entend souvent, ni de repasser machinalement le trait du crayonné comme pour le décalquer. Le but va être de choisir les traits justes à garder, d'affiner le dessin, et éventuellement d'apporter du détails si votre crayonné n'est pas très poussé.
Plus la position du personnage est complexe (une action vive, ou une attitude prostrée par exemple), plus le crayonné va être utile, voir même essentiel pour bien réussir son dessin.
Le crayonné va vous permettre de faire une sorte de prise de notes sous forme de dessin, d'essayer des choses, de les effacer, de revenir sur d'autre, jusqu'à avoir le dessin qui vous plait et que vous pourrez encrer.
- Quelques bases et quelques notions de proportions avant de commencer.
Commençons par le commencement.
Il s'agit de partir de formes floues que vous allez travailler et dégrossir progressivement.
Le risque si vous souhaitez directement partir dans quelque chose de très détaillé sans passer par le stade "formes patates" c'est d'avoir un dessin final qui aurait put être bien mais qui sera complétement de travers.
Je pars sur un modèle de visage.
Faites des formes un peu caricaturales, quitte à les retravailler par la suite pour les rendre plus réalistes, pour donner en premier lieu du dynamisme à votre dessin.
A gauche, cette base ovale me servira à faire un visage maigre et allongé.
A droite, la base très ronde me servira pour faire un visage rond et large.
Vous avez peut-être déjà vu cette sorte de croix sur les crayonnés de visage. Le trait horizontale sera un repère pour placer les yeux. La ligne verticale est un repère pour situé le milieu du visage.
Il n'est pas absolument nécessaire de les faire, mais ces lignes aident à avoir un visage bien symétrique et à éviter de dessiner un œil au milieu du front et un autre au milieu de la joue.
Quelques petits truc sur les proportions qui vont peut-être changer votre vie (en tout cas ça a changé la mienne) :
-il y a le même espace entre les yeux et le menton qu'entre les yeux et le haut du crâne (attention, pas l'implantation des cheveux, mais bien le haut du crâne).
-Il y a l'espace entre les deux yeux d'un humain pour placer un troisième œil.
Le nez fera exactement la taille de cet espace, ni plus, ni moins (autrement dit, plus une personne aura des yeux étroits, plus son nez sera fin, et plus une personne aura des yeux étirés, plus son nez sera large)
-Les lobes des oreilles commencent à le même hauteur que le nez, et se termine à hauteur des yeux.
Autrement dit, plus une personne a un long nez, plus ses oreilles seront grandes, et vise versa. Tout va de paire.
un petit truc à savoir (qui a faillit faire pleurer un groupe de lycéennes que j'ai eu en atelier) : les cartilages du visages continueront de pousser tout au long de votre vie.
Si vous souhaitez montrer le vieillissement d'une personne, il faudra donc que son nez et ses oreilles soient plus grands lorsque la personne est vieille que quand elle est encore jeune et pimpante.
-Pour connaître la largeur de la bouche (fermée et avec une expression neutre), tracer un repère verticale à la moitié de l'œil.
*
- Commencer le crayonné
Le crayonné est destiné à disparaître, ne cherchez donc pas à faire quelque chose de joli ou de propre. Pensez plutôt "structure" et "mouvement".
Vous pouvez le dessiner au crayon de bois ou au crayon de couleur (pour les crayons de couleurs, je vous conseille la marque "Col Erase" car ces crayons peuvent être gommés).
Je pose donc les masses de mon personnage nu pour commencer., en dessinant de grosses formes comme sur un mannequin articulé (tête, buste, ceinture abdominale, bassin, cuisses, mollets, bras, avant bras, pieds, mains). Vous pouvez également dessiner le nombril pour vous en servir comme repère.
Si cela peut vous aider, n'hésitez pas à représenter les articulations par un cercle ou par un point.
N'hésitez pas à placer des repères, comme une prise de note.
Le crayonné va me permettre de superposer des traits pour mieux comprendre la posture que je dessine, sans l'inquiétude de me tromper.
-Les repentirsEt voilà entre autre à quoi sert de faire un crayonné avant d'encrer : ici je me rend compte que le pied que j'ai dessiné ne va pas du tout, je peux donc me permettre de gommer ou de refaire quelque chose de mieux par dessus.
* J'en profite à ce stade pour vous donner un petit conseil : Avant d'encrer, n'hésitez  pas à laisser votre crayonné en plan quelques instants, quelques heures, où même quelques jours, pour prendre du recul dessus. 
Quand vous y reviendrez vous verrez alors toutes les choses qui clochent, que vous n'aviez pas vu tant que vous aviez le nez sur votre dessin.
Par exemple, une chose qui arrive très souvent et qui peu se corriger si on laisse reposer un peu le dessin : Soit en le revoyant plus tard, soit en le regardant dans un miroir, on s'aperçoit que le dessin qu'on a fait part complètement de travers (et là on est très en colère et complètement dégoutté. C'est dommage...).
"Oui, mais pourquoi ça fait ça ?" me direz-vous.
Tout simplement parce que si on ne se tient pas bien en face de sa feuille (en se penchant sur le côté, ou en se couchant à moitié sur sa table par exemple), votre vision va être déformée, et vous créerez un bel exemple d’anamorphose, comme sur le dessin ci-dessus (et aussi comme cette anamorphose à voir absolument : Hans Holbein le Jeune, Les Ambassadeurs (sauf que là c'est fait exprès)).
Pour contrer cela, faites votre croquis, puis laissez le de côté, revenez y plus tard, regardez le par transparence ou dans un miroir, et vous verrez si il est droit ou si il y a des choses à revoir.
J'ai aussi put constater que depuis que je dessine sur un plan de travail quasiment à la vertical, étant ainsi bien en face de ma feuille, ce problème se pose moins souvent.
Affinage et couleur
Le crayonné va vous permettre d'avoir un trait fluide et assuré lors de votre encrage, car vous aurez des bases solides sur lesquelles vous appuyer, et vous n'aurez plus qu'à vous concentrer sur l'énergie que vous voulez mettre dans l'encrage et sur les pleins et les déliés.
C'est pourquoi, si cela vous met plus à l'aise, vous ne devez pas hésiter à affiner votre crayonné avant de commencer votre encrage.
C'est là que les couleurs commencent à entrer en jeux.
Si votre dessin est un original destiné à être peint et qu'il vous faut impérativement effacer votre crayonné, utilisez un crayon de bois qui sera gommé par la suite.
Mais, si votre dessin est destiné à être scanné quoi qu'il en soit et que vous pouvez "cleaner" votre image sur Photoshop, vous pourrez vous permettre d'utiliser des crayons de couleurs pour crayonner.
* Personnellement, il m'arrive de faire un premier crayonné en bleu ou en orange, et de revenir sur certains traits avec une autre couleur (vert ou rouge par exemple).
J'utilise aussi cette technique pour dessiner certains décors avec beaucoup d'arrières plans, afin de mieux les distinguer au moment de les dessiner, mais aussi pour pouvoir les sélectionner et leurs donner différentes intensités de gris (ce qui peut être utile pour faire ressortir les premiers plans et atténuer les arrières plans) au moment de les cleaner.
Les couleurs permettent d'avoir une meilleure lisibilité immédiate, contrairement à un crayonné entièrement gris.
L'encrage
Il est très important d'être bien détendu et confiant en son dessin au moment de l'encrage, au risque sinon d'obtenir un dessin très raide.
Choisissez un matériaux avec lequel vous êtes à l'aise. Les technologies actuelles permettent d'utiliser à peu près n'importe quelle technique, ne vous limitez donc pas à tout prix à la plume et à l'encre de chine si vous ne vous sentez pas rassuré avec.
Personnellement j'encre la plupart du temps avec un critérium gris, sur crayonné bleu ou orange; ou avec un feutre pinceau sur crayonné bleu.
(Pour ce tutoriel tous les dessins ont été réalisés à l'ordinateur à l'aide d'une tablette graphique.)
Les crayonnés sont souvent réalisés en couleur, entre autre parce qu'encrer (avec un trait noir en général) sur un dessin gris peu rapidement être un peu compliqué (surtout si comme moi vous appuyez sur votre crayon comme si vous vouliez graver une plaque de marbre, obtenant ainsi un crayonné très (trop) sombre).
Si comme moi vous souhaitez faire un encrage au critérium, ça devient alors quasiment mission impossible "d'enlever" le crayonné gris. A moins d'y passer des heures pour un résultat final assez vilain. Je parle d'expérience.
Vous serez plus à l'aise et y verrez nettement plus clair si vous travaillez sur un crayonné couleur; vous économiserez aussi le temps passé à gommer (le fait de gommer abime souvent l'encrage, c'est aussi pour ça que c'est bien de s'en passer), et vous pourrez aisément encrer avec un crayon de bois ou un critérum.
* NB : Le crayonné est traditionnellement bleu car c'est une couleur qui passe mal à la photocopieuse et au scanner, on pourra donc l'effacer facilement et rapidement sans abîmer l'encrage. Avec les moyens modernes, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur pour dessiner votre crayonné (bleu marine, bleu ciel, orange, jaune, vert, rouge, rose,...), tant que la couleur n'est pas trop sombre. Choisissez une couleur avec laquelle vous êtes à l'aise.
* Pour savoir comment effacer un trait de crayonné bleu sous un encrage, vous pouvez lire mon tutoriel "Faire disparaître un crayonné bleu sous un encrage"
Et voilà, j'espère que ce tutoriel aura put vous être utile ou vous apprendre quelques petites techniques.
Si vous avez des questions sur ce tutoriel ou que vous souhaitez avoir des conseils sur du matériel pour faire vos crayonnés ou vos encrages, n'hésitez pas à me contacter par mail.
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Je profite de ce tutoriel pour partager l'excellent tutoriel vidéo de Boulet sur les reflets :  La Rivière aux Tortues.
Egalement, si vous chercher des tutoriels pour utiliser des programmes comme Photoshop, je vous conseille vivement le site Wisibility, et leur tutoriel pour isoler un trait que vous trouverez ICI.
 
Vous pourrez retrouver tous mes tutoriels sur ce lien :http://les-interventions-bd.blogspot.fr/p/tutoriels.html
Bon crayonnage à tous !
Alex-Imé